Homenagem `a escritora Carolina Maria de Jesus

Palacete das Artes comemora os 466 anos de Salvador com show de Marcia Short e homenagem a escritora Carolina Maria de Jesus

Neste sábado(28 de março), o Palacete das Artes (órgão vinculado a Secult), promove uma série de atividades culturais para comemorar os 466 anos de Salvador. Às 14h, dentro do projeto Trocando Palavras, acontece a tradicional troca de livros, além da exibição do filme “Salvador em película” (vídeo apresentado pela TVE que resgata alguns filmes antigos sobre a Salvador antiga, seu desenvolvimento urbano do início do séc. XX). Pontualmente às 16h, a cantora Márcia Short sobe ao palco com repertório especial de aniversário da capital. A agenda também inclui, às 17h, o lançamento dos Cadernos Negros (37ª edição), em homenagem à escritora Carolina Maria de Jesus, bate-papo sobre sua a vida e obra, com a professora Hildalia Cordeiro, recital de poesias e apresentação musical. No encerramento do encontro, o Palacete lança o livreto do seminário “O movimento modernista no Brasil e na Bahia”, em homenagem aos 90 anos do artista plástico Mario Cravo Jr., que ocorreu em julho de 2013.

Saiba mais sobre os Cadernos Negros: Onze escritores baianos lançarão a publicação Cadernos Negros (37ªedição), em homenagem à escritora Carolina Maria de Jesus. A homenageada Carolina Maria de Jesus foi uma escritora brasileira que revelou com sua escrita a importância do testemunho como denúncia sócio-política de uma cultura hegemônica. Tornou-se mundialmente conhecida com o livro “Quarto de Despejo”. Para falar da homenageada os escritores convidaram a escritora Hildalia Fernandes, mestre em Educação e Contemporaneidade pelo PPGEduc/UNEB, pesquisadora dos movimentos negros juvenis, em especial o Hip-Hop, narrativas de professoras negras, cabelo como símbolo identitário e escrita feminina negra, em especial vida e obra de Carolina Maria de Jesus.

SERVIÇO:Palacete das Artes

Rua da Graça, 284
71 3117 6910
Visitação: terça a sexta, das 13h às 19h
Sábado, domingo e feriado, das 14h às 19h

www.palacetedasartes.ba.gov.br

Sociedade do Espetáculo

Já tinha lido o livro "Sociedade do Espetáculo" de Guy Debord, e recentemente, por indicação, vi o vídeo com o mesmo título, que está disponível no seguinte endereço:




https://www.youtube.com/watch?v=A4FAJsFqHe0




Acho muito pertinente nos reconhecermos dentro dessa engrenagem espetacular. E, ao mesmo tempo, refletirmos sobre nossos papeis dentro desse enredo teatral.




Muito interessante. Não deixem de ver, especialmente agora que as férias estão chegando.

Explicando a Teoria do Caos

Efeito Borboleta é um filme incrível. Ontem, tive o prazer de reassisti-lo. Cada vez que vemos algo que já vimos, vemos o novo. É do próprio filme a gravação que fiz e que posto aqui para que possamos refletir sobre a Teoria do Caos:

 

 

Para mais informações sobre a Teoria do Caos no Direito ler "Direito Civil-Constitucional e Teoria do Caos" e "Razão e Caos no Discurso Jurídico", de Ricardo Aronne. Dois livros maravilhosos. Fica a dica jurídica para quem acha que há a certeza e a ordem no Direito.

Paroano Sai Milhó - 50 carnavais

50 Carnavais do Paroano Sai Milhó


Emoções - Roberto Carlos e Erasmo Carlos

Quando eu estou aqui
Eu vivo esse momento lindo
Olhando pra você
E as mesmas emoções
Sentindo...
São tantas já vividas
São momentos
Que eu não me esqueci
Detalhes de uma vida
Histórias que eu contei aqui...
Amigos eu ganhei
Saudades eu senti partindo
E às vezes eu deixei
Você me ver chorar sorrindo...
Sei tudo que o amor
É capaz de me dar
Eu sei já sofri
Mas não deixo de amar
Se chorei ou se sorri
O importante
É que emoções eu vivi...
São tantas já vividas
São momentos
Que eu não me esqueci
Detalhes de uma vida
Histórias que eu contei aqui...
Mas eu estou aqui
Vivendo esse momento lindo
De frente pra você
E as emoções se repetindo
Em paz com a vida
E o que ela me traz
Na fé que me faz
Otimista demais
Se chorei ou se sorri
O importante
É que emoções eu vivi...
Se chorei ou se sorri
O importante
É que emoções eu vivi...

Epifania, como diria uma humanufatura poética.

Ciclo Jurídico de Cinema - CineJus

Tempo e História: Ruy Barbosa

 

Tive a honra de ser convidada a dar uma entrevista sobre Ruy Barbosa, na segunda 25/02/2013, no Museu Casa de Ruy Barbosa, no Pelourinho. Os alunos que tiverem interesse em assistir, estão convidados a aparecem lá a partir das 15h.

 

Sobre o Programa:

 

Assista na TV DOM 21H30 SEG 22H30 TER 18H00 QUA 09H00 QUI 10H30 SEX 10H00

A série de documentários “Tempo e História” apresenta, a cada episódio, uma personalidade marcante do direito. Além dos fatos que delinearam sua biografia, os especialistas discorrem sobre as ideias e valores que levaram a personalidade em destaque a uma trajetória brilhante. In:https://www.youtube.com/watch?v=96K8Hf3Mq3g

 

 

 

 

Marighella, Justiça e Direitos da Mulher

Alguns filmes que quero assistir na 7ª Mostra Cinema e Direitos Humanos:

Marighella

Marighella
Isa Grinspum Ferraz
Brasil, 100 min., 2012, doc.
Não recomendado para menores de 10 anos, violência.

Combate à Tortura | Combate a la Tortura
Direito à Memória e à Verdade | Derecho a la Memoria y a la Verdad

Maior nome da militância de esquerda no Brasil dos anos 1960, Carlos Marighella participou dos principais acontecimentos políticos do país entre 1930 e 1969. Dirigido por sua sobrinha, o documentário é uma construção histórica e afetiva sobre este homem que era considerado o maior inimigo da ditadura militar e foi líder comunista, vítima de prisões e tortura, parlamentar, autor de Manual do Guerrilheiro Urbano, publicado mundialmente em diversos idiomas.

Carlos Marighella, el más importante nombre de la militancia de izquierda en Brasil en la década de 1960, participó de los principales acontecimientos políticos del país entre 1930 y 1969. El documental, dirigido por su sobrina, es una construcción histórica y afectiva sobre este hombre que era considerado el mayor enemigo de la dictadura militar y que fue líder comunista, víctima de prisiones y tortura, parlamentario y autor del Manual do Guerrilheiro Urbano, que ha sido publicado mundialmente en diferentes idiomas.

Ficha Técnica
R Isa Grinspum Ferraz
F Alziro Barbosa, ABC
E Vânia Debs
EP Texto e Imagem, TC Filmes
Narração: Lázaro Ramos

Contato / Contacto: rodrigo@tcfilmes.com.br
http://www.cinedireitoshumanos.org.br/2012/salvador_marighella.php

Justiça

Justicia
Andrea Ruffini
Bolívia / Itália, 34 min., 2010, doc.
Inadequado para menores de 12 anos, presença de sangue, ato violento contra animais para fins culturais/religiosos



Direito das populações tradicionais | Derecho de las poblaciones tradicionales
Direito dos Indígenas | Derecho de los Indígenas

A Nova Constituição Política do Estado boliviano reconhece a igualdade entre a justiça ordinária e a indígena. Por meio de julgamentos indígenas na região de Potosí e encontros entre os representantes das duas justiças, o filme explora a situação de pluralismo jurídico na Bolívia.

La Nueva Constitución Política del Estado en Bolivia reconoce la igualdad entre la justicia común y la indígena. Por medio de juicios indígenas en la región de Potosí y encuentros entre los representantes de las dos justicias, la película explora la situación de pluralismo jurídico en Bolívia.

Ficha Técnica
R Andrea Ruffini, Beatrice Albertazzi
F Andrea Ruffini
E Andrea Ruffini, Beatrice Albertazzi
EP COOPI

Contato/ Contacto: andruffini@andrearuffini.net

Maria da Penha: Um Caso de Litígio Internacional

Maria da Penha: un Caso de Litigio Internacional
Felipe Diniz
Brasil, 13 min., 2011, doc.
Inadequado para menores de 10 anos, descrição de ato violento.



Direito da Mulher | Derecho de la Mujer

Em 1983, Maria da Penha sofreu uma tentativa de homicídio por parte do marido. Com a ajuda de grupos de defesa dos Direitos Humanos, ela levou o caso às instâncias internacionais de Direitos Humanos, um marco na luta contra a violência doméstica na América Latina.

En 1983, Maria da Penha casi fue asesinada por su marido. Con la ayuda de grupos de defensa de los Derechos Humanos, ella presentó el caso en los foros internacionales de Derechos Humanos y se transformó en un hito en la lucha contra la violencia doméstica en Latinoamérica.

Ficha Técnica
R Felipe Diniz
F Pablo Escajedo
E Bruno Carboni
EP Casa de Cinema de Porto Alegre

Contato/ Contacto: casa@casacinepoa.com.br

7ª Mostra Cinema Direitos Humanos na América do Sul

 

Apresentação

O objetivo principal da Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul é estabelecer um diálogo franco e direto com o povo brasileiro sobre seus direitos fundamentais. Mais do que assistir a filmes, trata-se de um convite ao debate, à reflexão, para construirmos juntos um país que valorize a diversidade e garanta o respeito aos Direitos Humanos.

A Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul é fruto de uma parceria com o Ministério da Cultura; por meio da Cinemateca Brasileira, recebe o patrocínio da Petrobras e apoio da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) e dos governos locais, além da importante mobilização dos movimentos e redes de Direitos Humanos em todo o Brasil. Este ano foram 255 filmes inscritos e 37 selecionados.

Presente nas 27 capitais do País desde o ano passado, a sétima edição traz como novidades o Cine Direitos Humanos na Rua e o Cine Direitos Humanos Itinerante, que chegam com o intuito de popularizar e descentralizar as exibições dos filmes, alcançando uma parcela da população brasileira que historicamente não tem acesso às salas de cinema.

O Cine Direitos Humanos na Rua vai exibir sessões públicas em espaços populares, com projeções de alta qualidade. A inauguração será no Pelourinho, em Salvador, em 10 de dezembro, Dia Internacional dos Direitos Humanos.

Por sua vez, o Cine Direitos Humanos Itinerante pretende fomentar o acesso à Mostra por parte dos brasileiros e brasileiras que vivem nas periferias das grandes cidades e no interior do país, numa parceria com os Pontos de Cultura do Ministério da Cultura, com o SESC Nacional e com a Rede Marista de Ensino.

O Programa Nacional de Direitos Humanos do Governo Federal destaca um capítulo inteiro à Educação e Cultura em Direitos Humanos. Seu objetivo final é conjugar ações capazes de formar uma nova mentalidade coletiva solidária, que reconheça a alteridade e nos permita praticar, cotidianamente, o respeito e a tolerância às diversidades em nossa sociedade.

Nesse sentido, a Cultura alcança patamares além de uma prática isolada, como a exibição de um filme ou peça de teatro. Até conquistarmos uma sociedade plenamente igualitária, temos um longo caminho a percorrer, sendo que suas vias devem ser pavimentadas por valores, atitudes e práticas sociais que expressem a Cultura dos Direitos Humanos. Daí a importância de as pessoas refletirem sobre os filmes desta Mostra, que deverão dialogar com a realidade cultural de cada localidade onde forem exibidos.

A formação de uma consciência cidadã é um passo fundamental, assim como o desenvolvimento e aprimoramento de processos participativos e de construção coletiva, de modo que cada um e cada uma se sintam parte integrante na formação ética e política deste imenso e diverso país chamado Brasil. Acreditamos que a mudança de mentalidade deve começar na escola. Por isso, a sétima edição da Mostra reforça e amplia parcerias com instituições de ensino, o que está em consonância com os esforços da SDH/PR para a implementação em todo o território nacional do Plano Nacional de Educação em Direitos Humanos.

Na educação básica, a ênfase é na troca de experiências entre crianças, valorizando o respeito à diversidade e fomentando, desde cedo, o respeito e a tolerância entre todos. No ensino superior, pretende-se a inclusão do tema dos Direitos Humanos em disciplinas, linhas de pesquisa e programas de extensão.

Nesse ponto, é muito importante ressaltar o papel dos meios de comunicação de massa, que possuem grande capacidade de influir na mentalidade coletiva. Reconhecemos a importância das empresas privadas que atuam no setor, muitas vezes incluindo em seus programas mensagens que dialogam com o trabalho realizado pela SDH/PR, como o respeito a todas as pessoas, independentemente de sexo, idade, condição social, crença religiosa, etnia ou orientação sexual.

E é exatamente isso que procuramos fazer na Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República. Nossas políticas são voltadas, em sua maioria, para as pessoas em situações de grande vulnerabilidade. Tratamos desde pessoas em situação de rua até a proteção de crianças e adolescentes ameaçadas de morte. Lutamos pela libertação das pessoas submetidas ao trabalho análogo ao de escravo, pela garantia dos direitos das pessoas com deficiência, pelo fim da tortura em instituições fechadas. Em comum, são pessoas historicamente segregadas e que merecem ter vez e voz na sociedade.

Este ano a Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul homenageará cineasta brasileiro Eduardo Coutinho, considerado um dos mais importantes documentaristas da atualidade. Ser humano dos mais sensíveis, sua capacidade de ouvir o outro salta aos olhos em cada um de seus trabalhos, registrando sem sentimentalismos as emoções e aspirações do nosso povo brasileiro. Foi assim quando destacou a vida de metalúrgicos que conviveram com o então sindicalista Luiz Inácio Lula da Silva, no filme "Peões", ou o cotidiano de camponeses em "Cabra Marcado Para Morrer", e o dia a dia de moradores de um enorme condomínio de classe média baixa no Rio de Janeiro, em "Edifício Master".

Esperamos que todos os espectadores da Mostra reflitam sobre os temas abordados nos filmes. Que incorporem essas reflexões às suas práticas cotidianas ao longo de suas vidas e sejam, desta maneira, promotores e defensores dos valores mais caros aos Direitos Humanos, ajudando a construir um País que garanta os direitos básicos de todo o seu povo.

Maria do Rosário Nunes
Ministra de Estado Chefe da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República

Filmes 2012

A Demora
Rodrigo Plá (Uruguai / França / México, 84 min., 2012, fic.)

À Margem da Imagem
Evaldo Mocarzel (Brasil, 72 min., 2003, doc.)

Batismo de Sangue
Helvécio Ratton (Brasil, 110 min., 2006, fic.)

Cabra Marcado para Morrer
Eduardo Coutinho (Brasil, 119 min., 1984, doc.)

Cachoeira
Sérgio Andrade (Brasil, 14 min., 2010, fic.)

O Cadeado
Leon Sampaio (Brasil, 12 min., 2012, fic.)

Carne, Osso
Caio Cavechini, Carlos Juliano Barros (Brasil, 65 min., 2011, doc.)

Chocó
Jhonny Hendrix Hinestroza (Colômbia, 80 min., 2012, fic.)

Com o meu Coração em Yambo
María Fernanda Restrepo (Equador, 137 min., 2011, doc.)

Dez Vezes Venceremos
Cristian Jure (Argentina, 75 min., 2011, doc.)

O Dia que Durou 21 Anos
Camilo Tavares (Brasil, 77 min., 2012, doc.)

Disque Quilombola
David Reeks (Brasil, 14 min., 2012, doc.)

Elvis & Madona
Marcelo Laffitte (Brasil, 105 min., 2010, fic.)

Estruturas Metálicas
Cristian Vidal L. (Chile, 47 min., 2011, doc.)

Extremos
João Freire (Brasil, 24 min., 2011, doc.)

A Fábrica
Aly Muritiba (Brasil, 16 min., 2011, fic.)

O Fio da Memória
Eduardo Coutinho (Brasil, 115 min., 1991, doc.)

Funeral à Cigana
Fernando Honesko (Brasil, 15 min, 2012, fic.)

A Galinha que Burlou o Sistema
Quico Meirelles (Brasil, 15 min., 2012, doc./fic.)

O Garoto que Mente
Marité Ugás (Venezuela, 99 min., 2011, fic.)

Hoje
Tata Amaral (Brasil, 87 min., 2011, fic.)

Juanita
Andrea Ferraz (Ficha Técnica Brasil, 8 min., 2011, doc.)

Justiça
Andrea Ruffini (Bolívia / Itália, 34 min., 2010, doc.)

Maria da Penha: Um Caso de Litígio Internacional
Felipe Diniz (Brasil, 13 min., 2011, doc.)

Marighella
Isa Grinspum Ferraz (Brasil, 100 min., 2012, doc.)

Menino do Cinco
Marcelo Matos de Oliveira, Wallace Nogueira (Brasil, 20 min., 2012, fic.)

Olho de Boi
Diego Lisboa (Brasil, 19 min., 2011, fic.)

Porcos Raivosos
Isabel Penoni, Leonardo Sette (Brasil, 10 min., 2012, fic.)

Saia se Puder
Mariano Luque (Argentina, 66 min., 2012, fic.)

Santo Forte
Eduardo Coutinho (Brasil, 80 min., 1999, doc.)

Silêncio das Inocentes
Ique Gazzola (Brasil, 52 min., 2010, doc.)

Último Chá
David Kullock (Brasil, 97 min., 2012, fic.)

Uma, Duas Semanas
Fernanda Teixeira (Brasil, 17 min., 2012, fic.)

O Veneno Está na Mesa
Silvio Tendler (Brasil, 50 min., 2011, doc.)

Vestido de Laerte
Claudia Priscilla, Pedro Marques (Brasil, 13 min., 2012, fic.)

Virou o Jogo: A História de Pintadas
Marcelo Villanova (Brasil, 15 min., 2012, doc.)

http://www.cinedireitoshumanos.org.br/2012/salvador_filmes.php

Ser Tão Inocente

Esse documentário, feito pela Defensora Pública Marta Torres, já exibido em Maceió e Salvador, será divulgado hoje no Youtube no Vimeo.
Precisamos, sociedade civil organizada, tomar conhecimento das ilegalidades de um ato tão vil e assustador. A injustiça é tão medonha, o ato é tão cruel que temos a impressão que estamos num conto fantástico, surreal de um enredo kafkiano. No entanto, sabemos que se trata de uma realidade nua e suja. Um mundo jurídico que aprisiona seres humanos, que lhes tira a dignidade, que não lhes dá chances de defesa.
Marta Torres com seu olhar acurado, com duas câmeras na mão e uma ideia na cabeça, provou que não podemos ficar inertes. Precisamos, cada um de nós, ser a força que modifica o mundo.
Assistir esse Documentário é mais do que uma atividade para casa; é um exercício de cidadania e é uma inspiração.

Gonzaga, Timbó e Jeneci

Hoje vou deixar algumas dicas culturais:

A começar por um filme brasileiro que está em cartaz. Sou artística por natureza e amo os trabalhos bem feitos, a poesia  das cenas e das composições. Sai do filme "Gonzaga - de pai para filho" extremamente cheia de mim. Os bons filmes fazem isso. Nos levam além de nós e nos devolvem entusiasmados de vida. O filme de Breno Silveira tem conteúdo,  conflitos, reflexões e músicas lindas (verdadeiramente lindas). Os universos musicais diversos, o de Luiz Gonzaga e do seu filho, Gonzaguinha, encontram-se pelo amor, elemento primordial nas relações humanas. A tristeza de saber o quanto Gonzaguinha sofreu pela ausência paterna me faz pensar que os sentimentos explodiram na música, muitas vezes melancólica, que ele fez. O sofrimento humano, de dois gênios musicais,  ficou pequeno diante da infinita beleza que há nas composições de ambos, e que nos ficou como legado. A beleza do sertão e a pureza d'alma do rei do baião foram muito bem retratadas. Destaque para a atuação de Chambinho do Acordeon, que como sabemos, não é ator, mas se saiu maravilhosamente bem, dando um frescor à fase cronológica intermediária  de Luiz Gonzaga. São muitos atores em cena para dar conta de 6 décadas. A semelhança física dos atores foi algo que também me chamou bastante atenção. É um filme comovente. É também alegre. Confesso que chorei muito mais que ri. Mas, sai feliz do filme. Merece muito ser visto.

A segunda dica é o show de Marcelo Timbó que está se apresentando nas noites das quintas de novembro no Teatro do Sesi, no Rio Vermelho. Com seu primeiro CD e seu show "Seja Bem-vindo", ele mostra o que é que o baiano tem. Ele canta, com um vozerão maravilhoso,  a Bahia de Jorge Amado (atenção para os útlimos dias da Mostra sobre Jorge Amado no MAM-BA) , e faz um mesclado bem pessoal que aglomera vários estilos como samba, jazz, baião, bossa-nova e blues. A Banda que o acompanha é excelente, composta por vários músicos magníficos, aqui de Salvador. É linda a participação da cantora dinarmaquesa Stina Sia, que além da voz, é extremamente bela e tem muita presença de palco. A direção musical é de Paulinho Andrade, que também assina os arranjos e fez uma releitura de "Alegre menina", que na voz de Timbó, ficou incrível. "Tempo Blues", uma faixa autoral, foi uma música que me chamou  atenção e que nos faz reconhecer influências musicais do músico-cantor-ator-compositor-escritor, que se apresenta vestido das cores de Jorge.  O canto do "sereio" enfeitiça. Quando canta Gonzaguinha e Tom Jobim o show vira showzaço. Nas interações com o público demonstra  que tem o dom da oratória, clareza de ideias e bom coração. Bem que poderia usar um chapéu e algumas contas no pescoço.

E a última dica é show de Marcelo Jeneci, hoje à noite no TCA. Jeneci tem embalado minha atual trilha sonora, especialmente com a música "Felicidade". Se vocês, forem, meus queridos, nos encontraremos lá. A todos bom feriado, e deixo aqui o clipe da canção mencionada, e a todos desejo: Felicidade.

 http://www.youtube.com/watch?v=s2IAZHAsoLI
"Felicidade é só questão de ser" Feliz.

Programação de Cinema do Museu Carlos Costa Pinto

CINEMA NO MUSEU | Novembro de 2012

01/11 - Tarde Demais para Esquecer (Horário: 15:30 horas)

Elenco: Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning

Diretor: Leo McCarey

Gênero: Romance | Duração: 119 min. | Ano: 1957 | Origem: EUA

Sinopse: Ex-cantora e rico playboy se apaixonam durante cruzeiro a bordo de um transatlântico. Combinam um encontro, seis meses mais tarde, no topo do Empire State Building, mas um acidente impede a felicidade dos dois. Refilmagem de ''Duas Vidas'', realizado pelo mesmo diretor em 1939.

08/11 - GIGI (Horário: 15:30 horas) Vencedor de 9 Oscars

Elenco: Leslie Caron, maurice Chevalier, Louis Jourdan

Diretor: Vivente Minnelli, Charles Walters

Gênero: Musical | Duração: 119 min. | Ano: 1958 | Origem: EUA

Sinopse: Homem da alta sociedade entra em conflito ao se apaixonar por garota que é treinada para ser cortesã.  

22/11 - Jane Eyre (Horário: 15:30 horas)

Elenco: Orson Welles, Joan Fontaine, Margareth O´Brien

Diretor: Robert Stevenson

Gênero: Romance e Drama | Duração: 97 min. | Ano: 1943 | Origem: EUA

Sinopse: Adaptação da grande história romântica de Charlotte Bronte, estrelada por Joan Fontaine e Orson Welles. Depois de uma infância como orfã, Jane Eyre (Fontaine) consegue um emprego como preceptora da filha do perturbado Edward Rochester (Welles), um aristocrata inglês. Com o passar do tempo Jane e seu patrão se apaixonam e decidem se casar. Mas o casamento deles é abalado com a chegada de um visitante.

29/11 - My Fair Lady (Horário: 15:00 horas) Vencedor de 8 Oscars

Elenco: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway

Diretor: George Cukor

Gênero: Musical | Duração: 170 min. | Ano: 1964 | Origem: EUA

Sinopse: Um culto professor aposta com um amigo que é capaz de transformar uma rude vendedora de flores numa dama da alta sociedade. Porém, com o passar dos dias, percebe que sua tarefa não será tão fácil. Dirigido por George Cukor e estrelado por Audrey Hepburn e Rex Harrison, ''My Fair Lady'' foi premiado com 8 Oscars.

CINEMA NO MUSEU | Dezembro de 2012

13/12 - Alô Dolly (Horário: 15:00 horas)

Elenco: Barbra Streisand, Walterr Matthau, Michael Crawford

Diretor: Gene Kelly

Gênero: Romance | Duração: 146 min. | Ano: 1969 | Origem: EUA

Sinopse: Dolly é uma jovem viúva e casamenteira profissional, que decide conquistar o avarento comerciante Horace Vandergeider. Mais de US$ 20 milhões foram gastos para produzir ''Alô, Dolly'', e é fácil ver e 'ouvir' cada centavo. A cuidadosa reprodução dos veículos, lojas, arranha-céus e da própria cidade (por volta de 1900), o magnífico cenário do Harmonia Gardens, o figurino colorido de Irene Sharaff, a direção musical envolvente de Jerry Herman.

20/12 - Milagre na Rua 34 (Horário: 15:30 horas)  Vencedor de 3 Oscars

Elenco: Maureen O´Hara, John Payne, Edmund Gwenn

Diretor: George Seaton

Gênero: Comédia, Drama | Duração: 96 min. | Ano 1947 | Origem: EUA

Sinopse: Um clássico do cinema, ''Milagre na Rua 34'' (também conhecido com o título ''De Ilusão Também se Vive'') é uma fábula natalina que conta a história de um senhor de olhos brilhantes, com uma enorme barriga e barba branca, contratado como Papai Noel pela loja de Departamento Macy's. Quando o homem diz a todos ser de fato o bom velhinho, isso cria uma polêmica e ele é submetido a exames. Atestado como insano, um jovem advogado tenta provar que ele é mesmo o Papei Noel. Uma garotinha é a única que acredita. Refilmado em 1994. 

Ingresso: R$ 5,00 (preço único)

Tradicional x tecnologia: brinquedos no mês das crianças

Exposição “Brinquedos à Mão” apresenta coleção de mais de 600 objetos da arte popular brasileira

A CAIXA Cultural Salvador inaugura, nesta terça-feira (2), às 19h, a exposição “Brinquedos à Mão”, que reúne mais de 600 brinquedos populares coletados, principalmente, no nordeste brasileiro. São artefatos utilizados pelas crianças de antigamente, mas ainda presentes em comunidades interioranas, porém, cada vez mais distantes dos centros urbanos.
Todos os brinquedos da mostra foram feitos à mão, a partir da transformação da matéria bruta, como barro, pano, pedaços de pau, latas de óleo e caixas de papelão, de forma e estimular a criatividade e a afetividade nas crianças que os utilizam. A mostra fica aberta à visitação a partir de quarta-feira (3) até 4 de novembro, sempre de terça a domingo, das 9h às 18h, com entrada franca.

Coleção de brincar:
Sálua Chequer, proprietária do acervo e curadora da exposição, é pesquisadora da cultura popular há mais de 30 anos. “Sempre fui sensível e apaixonada por tudo o que remeta a este tema. Vivi minha própria infância na região cacaueira da Bahia e adquiri brinquedos, feitos artesanalmente, em várias localidades”, relembra a colecionadora.
A dedicação e o cuidado, além do longo tempo desprendido no momento da feitura de cada um dos brinquedos populares integrantes da exposição, era o que mais a atraía e tornava a pesquisadora cada vez mais admiradora deste universo. “São objetos simples, mas, ao mesmo tempo, sofisticados quando se percebe os detalhes e o colorido, que para serem utilizados necessitam o contato físico das crianças, o manuseio e o despertar do mundo da imaginação e da criatividade, tão inerentes à infância”, complementa.
Durante a exposição os brinquedos ficarão expostos em suportes diversos podendo, alguns deles, ser manuseados pelos visitantes. A exposição remonta a representação de cenas do cotidiano e também que remetem a atividades vinculadas ao trabalho no interior, como pequenos moedores de cana-de-açúcar, carros de boi e moinhos de água, assim como mobílias, para a tão conhecida brincadeira de casinha. Outros brinquedos mais conhecidos também estarão presentes, como pula corda de sisal, peteca e peões. Brinquedos de origem indígenas como barquinhos a vela e boneco feito de pena e argila, também estão contemplados.
Serviço:
Exposição “Brinquedos à Mão”
Abertura: 2 de outubro 2012 (terça-feira), às 19h – com estacionamento gratuito ao lado
Visitação: de 3 de outubro a 4 de novembro de 2012
Local: Galeria do Pátio – Caixa Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57 – Centro – Salvador (BA)
Horário: de terça a domingo, das 9h às 18h
Ingressos: Entrada Franca
Classificação etária: Livre para todos os públicos
Programa Educativo: (71) 3421 4200
Crédito de fotografia: Wilson Militão.

Matinée no Museu Carlos Costa Pinto

19/01 - Tarde Demais para Esquecer

Elenco: Cary Grant, Deborah Kerr, Ricahrd Denning

Diretor: Leo McCarey

Gênero: Romance | Duração: 119 min. | Ano: 1957 | Origem: EUA
Você poderá ganhar este filme no sorteio!!!

26/01 - Fonte dos Desejos ... vencedor de 2 Oscars

Elenco: Clifton Webb, Dorothy McGuire, Jean Peters

Diretor: Jean Negulesco

Gênero: Romance | Duração: 102 min. | Ano: 1954 | Origem: EUA

Ingresso: R$ 5,00 (preço único) | Local: Auditório do Museu

Capitães de Areia por Henrique Wagner

Ainda não vi "Capitães de Areia", mas já li uma resenha do Henrique Wagner, no site www.expoart.com.br. Como gosto muito desse colunista fantástico e de suas colocações no terreno das artes, postarei esse texto com a promessa de que em breve verei o filme:

Capitães da Areia – um problema familiar

A família que Jorge Amado deixou, não pára de aprontar. Ela não cria, exatamente, ela apronta. Uma hora é Paloma, a filha ucraniana, publicando livros sobre a culinária na obra de Jorge. Outra hora é João Jorge Amado, publicando livros sobre os livros do pai, o mesmo Jorge. E havia ainda a Zélia, escrevendo memórias do casal e fazendo fotografias do amado, ao lado dela, por todo canto do mundo, entre uma e outra escapadinha do autor de Quincas Berro D’água.
Agora é a hora e a vez da neta de Jorge – que não era de capadócia, o coitado –, Cecília Amado, pongar na rabeta do grande escritor baiano, em sua estréia como diretora de um longa. Avô costuma ser complacente com o neto, afinal, “deixa os meninos, eles estão querendo apenas brincar”... Agora, imagina avô morto? Cecília pinta o sete, portanto, aproveitando toda uma gama de situações a seu favor: neta do dono da bola; comemorações do centenário de nascimento de Jorge Amado (a Companhia das Letras relançou a obra inteira do autor baiano, e é um dos patrocinadores do filme); a Bahia negra, mística e folclórica como tema; a experiência como continuísta e assistente de direção de diretores de cinema do Brasil midiático e de globais.
Como se não bastasse, a ação é entre amigos. Mais que amigos. Digo, porque os produtores associados são... são... Quem acertar ganha um beijo da Rosa Palmeirão... Sim, João Jorge Amado e Paloma Amado!!! E tem marido no meio: Guy Gonçalves, casado com a diretora, que também assina o roteiro, ao lado de Hilton Lacerda, é responsável pela fotografia do filme. Aliás, uma fotografia acima da média, entre Adenor Gondim e Voltaire Fraga – mais para o primeiro, infelizmente.
O filme é o filme, o livro é o livro, dizia um Chico Buarque eufemístico, mas sensivelmente decepcionado, depois da exibição de estréia do terrível Benjamim, baseado em obra homônima do compositor carioca. Jorge Amado certamente não diria isso – avô etc. Fato é que o livro, escrito por Jorge aos 24 anos de idade, é brilhante, mesmo com suas tão discutidas imperfeições. E o filme de Cecília não tem brilho algum, a não ser o do excesso de produção – vivemos em tempos de produtores, não de artistas, exatamente. Um filme disforme – as cenas parecem terminar antes ou depois do tempo devido, e a montagem não é das mais inspiradas – e sem o mínimo de ciência da composição, sem concluir o tanto que inicia, ou concluindo mal. Falta ainda ao filme a grandeza de uma história de grandes proporções, em todos os sentidos. Mas falta, por outro lado, a miudeza dos detalhes, nos momentos de pizzicato da trama, nos quais as cenas são, ou óbvias, “fáceis”, feitas a facão; ou sem o necessário miniaturismo para deixá-las protegidas da curiosidade insensível do espectador. Talvez por ser mulher, Cecília ao menos teve a sensibilidade de evitar muitas cenas de sexo, comuns em livros de Jorge e, principalmente, em filmes a partir de livros de Jorge, o Amado. Outro grande trunfo do filme é não ter imitado a montagem em Cidade de Deus, do Fernando Meirelles. Aquela montagem scorsesiana, que depois virou tarantiniana, tornou-se epidemia no Brasil, quando se trata de filme com alguma ação.
Publicado em 1937, Capitães da Areia, clássico absoluto dos livros sobre a infância abandonada, assombrou e encantou várias gerações de leitores, e há quem, hoje, jamais tenha lido um romance na vida, mas lera o mais famoso livro de Jorge. Registre-se o fato de que o livro foi apreendido e queimado em praça pública, pela polícia do Estado Novo, pouco depois de seu lançamento. Naturalmente esse acontecimento só ajudou a obra a ser ainda mais lida. Causa certa surpresa ter demorado tanto a ser adaptado para o cinema brasileiro – há uma adaptação americana, de 1971, dirigida por Hall Bartlett; o filme só fez e ainda faz sucesso na Rússia comunista; o roteiro é do próprio Jorge Amado. Cerca de 70 anos depois, entretanto, o livro nos chega pelas telas com vários anacronismos.
A história dos meninos que moram num trapiche e são talentosos batedores de carteira, passa-se numa Salvador dos anos 1940, no máximo 1950 – há divergência entre exegetas da obra. Cecília Amado, sabendo muito bem disso – ou não sabendo? Vai saber... –, enfia uma música de Arnaldo Antunes – ele, sempre ele – como fundo musical para a famosa cena do carrossel num parquinho da cidade. Ora, pelo amor de Everardo Fode-Mansinho! O que não falta é música baiana de qualidade, de ontem e de hoje, sem tanto estúdio, sotaque paulista e estilo pop chumbado. Outro anacronismo se encontra em alguns termos usados pelos personagens: termos que ainda não existiam à época.
A direção de ator é de fazer chorar ou perder a paciência. As crianças, nossas crianças, a julgar pelo filme de Cecília, não têm futuro, caro amigo Anísio Teixeira, a quem o livro foi dedicado. Jean Luis Amorim, que faz o destemido, denodado Pedro Bala, “constrói” um líder medroso, pálido, sem viço, e com uma entonação na voz, extremamente “baixa”. Por onde andava a Fátima Toledo, à época da realização do filme? Mas não é só Pedro Bala: o Sem-Pernas, vivido ou morrido Israel Gouvêa, é tão mal representado, que nos faz sentir vontade de dar umas palmadas no garoto pelo maior de seus crimes: atuar mal. Até a gente do neo-realismo italiano, ou os não-atores de Kiarostami eram e são mais convincentes. Apenas Volta-Seca, que tem participação ínfima, é bem vivido pelo jovem ator Heder Novaes. Dora (Ana Graciela), que faz par romântico com Pedro Bala, apenas convence. A grande presença física, no filme, é a do ator baiano Marinho Gonçalves, um adulto, surgido do Bando de Teatro do Olodum, de nosso Graças a Deus Ex-secretário de Cultura Márcio Meirelles. Pois bem, nosso Graças a Deus acertou, sabe-se lá como, de modo que é possível ter muito prazer diante das cenas em que o capoeirista Querido-de-Deus aparece, conversando ou lutando, ensinando capoeira aos capitães. Marinho Gonçalves, aliás, pode ser visto em Salvador na peça de teatro Alugo Minha Língua, dirigida por Fernando Guerreiro, com texto de Gil Vicente Tavares. Em cartaz no Vila Velha, salvo engano.
 A trilha sonora ficou a cargo de Carlinhos Brown – isso talvez explique a presença do tribalista de São Paulo – e é bem concebida e bem utilizada no filme. Brown é talentoso e todos sabem ou estão cansados de saber disso. Para mim era mesmo o compositor ideal para o filme. Poderíamos pensar em Gerônimo, Vevé Calazans, Waltinho Queiroz etc., mas há o mercado na jogada, é claro, e Brown é nome internacional, já há algum tempo. Há canções de guerra e canções de amor, todas eficientes e do tipo que nos levam a cantar junto.
Mas há dois grandes incômodos, quanto ao filme de Cecília Amado. Um deles é a sensação que experimentei de estar diante de personagens que são usados por jovens e sonhadores intérpretes para alavancar suas carreiras. Senti isso com outros filmes brasileiros, em que cada aparição de um ator parece o motivo da cena, como se o filme tivesse sido feito para a família do artista, cada cena a cada família. Coincidentemente, senti isso ao assistir ao filme Tieta do Agreste, de Cacá Diegues, um dos piores filmes brasileiros de todos os tempos, igualmente baseado na obra de Jorge Amado.
Outro incômodo, mais sério, deu-se quando percebi que faltava mais “passado” para consolidar a história hoje, pela tecnologia de hoje. O romantismo amadiano em torno das crianças de rua precisava de uma forte, uma consistente contextualização e reconstituição de época. Era preciso deixar muito claro o tempo em que viviam os capitães da areia. Cecília entrou demais no trapiche, nos deu cenas atemporais; e o colorido da película, e a produção dos dias de hoje, e os atores ruins, tudo isso reafirma um anacronismo mais sutil, quase subjetivo, que aumenta a impressão de que o autor do livro era condescendente demais com os crimes perpetrados pelas crianças tão violentas, selvagens, desalmadas, e o seria hoje, em dias de crack e oxi. Sim, Capitães da Areia é a Revolução dos Bichos de Jorge Amado. É seu comunismo infanto-juvenil, e consegue ser tolerado em sua utopia se pensarmos nos anos 40 em Salvador, quando havia mais corpo que arma, numa refrega. O filme de Cecília, tal qual acontecera com o romance de Schnitzler, Breve Romance de um Sonho, tornado De olhos bem fechados por Kubrick, apresenta uma trama datada sem data. A Bahia antiga nos aparece e nos desaparece como se brincasse de esconde-esconde no tempo, e não no espaço.
Grata a presença de atores baianos fazendo pontas, em um dos raros filmes realizados na Bahia em que Harildo Déda não aparece, em geral na condição de balconista de mercadinho ou coisa do tipo. Jussilene Santana (cada vez mais a cara do Spencer Tracy), Caco Monteiro, Diogo Lopes Filho, Carlos Betão, Deusi Magalhães, Bertho Filho (excelente, como carcereiro), Ricardo Fagundes, Jussara Matias, Bertrand Duarte – o inesquecível superoutro, agora careca –, Franklin Menezes, Edmilson Barros, João Lima – o pior palhaço de que tenho notícia, mas que dá até aula de formação para clowns, por aqui! –, Luciana Souza, Zéu Britto e até o cineasta argentino radicado na Bahia, Carlos Pronzato.
A Bahia esteve melhor, no filme de Cecília Amado, quando baixou nos coadjuvantes, verdadeira família do tão familiar Obá Arolu Jorge Amado.

Profissão Palhaço - Clube do Professor - Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Nesta terça, dia 29, às 20h, tem sessão gratuita para os professores de ensino médio das redes pública e privada de ensino, no CineCena Unijorge, no Itaigara. O filme em cartaz é Profissão Palhaço, da diretora Paula Gomes, que participará da exibição. Para ter acesso à sessão, basta apresentar comprovante da atividade profissional na bilheteria do cinema. Vejam o cartaz da iniciativa, abaixo:

E por falar em filme:

Para quem coleciona filmes, a parceria entre a Livraria Cultura e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo lançou mais cinco títulos que foram sucesso em diferentes edições do festival: Hanami – cerejeiras em flor, O Sol, Os EUA X John Lennon, Tulpan e Sempre Bela já estão à venda em todas as unidades da livraria no país ou pelo site www.livrariacultura.com.br. Abaixo, as sinopses de cada obra:SEMPRE BELA
Formato: DVD
Coleção: CULTURA MOSTRA
Diretor: MANOEL DE OLIVEIRA
R$ 39,90
Sinopse: Manoel de Oliveira faz um tributo a Luís Buñuel, diretor e roteirista, e a Jean-Claude Carrière, roteirista, do filme A Bela da Tarde (Belle de Jour), de 1967….
O SOL
Formato: DVD
Coleção: CULTURA MOSTRA
Diretor: ALEXANDER SOKUROV
R$ 39,90
Sinopse: Em 15 de agosto de 1945, os japoneses ouvem pela primeira vez em suas vidas a voz de seu imperador, que exorta seu exército e seu povo a pôr fim às hostilidades. Isso permite aos norte-americanos desembarcar nas ilhas japonesas sem encontrar resistência. O pedido do imperador ajuda a salvar muitas vidas, mas os vencedores exigem que Hirohito compareça diante de um tribunal de guerra. O general McArthur, comandante das tropas americanas no Pacífico sul, desaconselha o presidente Franklin Roosevelt a converter Hirohito num criminoso de guerra. O filme é o terceiro de uma tetralogia sobre homens de poder, que começou como Moloch (1999, seleção da 23ª Mostra), sobre Adolf Hitler, e teve sequência em Taurus (2001, 26ª Mostra), onde é focalizado o líder da Revolução Russa, Vladimir Lênin.
 TULPAN
Formato: DVD
Coleção: CULTURA MOSTRA
Diretor: SERGEI DVORTSEVOY
R$ 39,90
Sinopse: Depois de prestar serviço militar na Marinha, o jovem Asa volta às estepes do Cazaquistão onde sua irmã e o marido pastor vivem como nômades. Entusiasmado, Asa quer começar vida nova e tornar-se ele também um pastor. Mas, para isso, precisa primeiro se casar. E a única candidata possível é Tulpan, filha de outra família de pastores…
OS EUA X JOHN LENNON
Formato: DVD
Coleção: CULTURA MOSTRA
Diretor: DAVID LEAF
Diretor: SCHEINFELD, JOHN
R$ 39,90
Sinopse: Antes do Iraque, da administração George Bush, antes de Bruce Springsteen e Pearl Jam, houve John Lennon. O celebrado astro da música que usou sua fortuna e sua fama para protestar contra a Guerra do Vietnã e lutar pela paz mundial. O documentário mostra a transformação do Lennon artista no ativista social e como o governo norte-americano tentou silenciá-lo…
HANAMI – CEREJEIRAS EM FLOR
Formato: DVD
Coleção: CULTURA MOSTRA
Diretor:  DORIS DORRIE
R$ 39,90
Sinopse: Apenas Trudi sabe que seu marido Rudi está sofrendo de uma doença terminal e ela precisa decidir se vai contar a ele ou não. O médico sugere que eles façam algo juntos, como realizar um velho sonho. Trudi decide não contar ao marido sobre a gravidade de sua doença e aceita o conselho do médico. Ela há muito tempo gostaria de ir ao Japão, mas primeiramente convence Rudi a visitar seus filhos e netos em Berlim. Quando chega na cidade, o casal percebe que os filhos estão tão ocupados com suas próprias vidas que não têm tempo para sair com eles. Na segunda viagem que Rudi aceita fazer com a esposa, ela morre repentinamente. Rudi fica devastado e não tem a menor ideia do que fazer. Através do contato com a amiga de sua filha, Rudi compreende que o amor de Trudi por ele havia feito com que ela deixasse de lado a vida que queria viver. Ele começa a vê-la com outros olhos e promete compensar sua vida perdida embarcando em uma última jornada, para o Japão, na época do festival das cerejeiras…

7º Festival Internacional de Cinema de Salvador

Corra! Ultimo dia.

Cinema e Midias Moveis

O Projeto:

O Projeto Cinema e Mídias Móveis – Cine Social propõe a criação de um espaço de formação, inclusão e difusão de arte e tecnologia voltado para jovens e adolescentes, e será realizado entre os meses de agosto e novembro de 2011.

Essa ação é uma iniciativa do Grupo SALADEARTE que, há 11 anos, além de administrar 6 salas de cinema, promove festivais, exposições, mostras e diversos projetos culturais.
Todas as sessões e atividades do projeto terão entrada gratuita na SALADEARTE Cine Vivo, localizada no Shopping Paseo Itaigara, Salvador-BA.

CURADORIA

Lucas Bambozzi é artista multimídia, documentarista e curador. Trabalha em meios diversos como video, cinema, instalação e mídias interativas, com exibições em mostras em mais de 40 países.
Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente. É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis. 
Programação:

20 a 23 de setembro (terça a sexta)

Sessão escola CINE SOCIAL PROGRAMA VIVO ARTE.MOV
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h30 e 10h
programa: 01
curadoria: Lucas Bambozzi (arte.mov)
capacidade máxima por sessão: 100 alunos-

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26 a 30 de setembro (segunda a sexta)

sessão escola CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h30 e 10h
programa: 02
curadoria: Lucas Bambozzi (arte.mov)
capacidade máxima por sessão: 100 alunos

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27 a 29 de setembro (terça a quinta)

oficina CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV de produção audiovisual em mídias móveis
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h às 12h
facilitadora: Cris Ventura (BH)
capacidade máxima: 18 alunos

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27 de setembro (terça)

mostra + bate papo CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV com Cris Ventura (BH)
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 19h30
programa: 02 do CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV + obras de Cris Ventura
entrada gratuita

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17 a 21 de outubro (segunda a sexta)

sessão escola CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h30 e 10h
programa: 03
curadoria: Lucas Bambozzi (arte.mov)
capacidade máxima por sessão: 100 alunos

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17 a 20 de outubro (segunda a quinta)

oficina CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV de produção audiovisual em mídias móveis
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h às 12h, exceto dia 17, que será às 19h30.
facilitador: Claudio Manoel (BA)
capacidade máxima: 18 alunos

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17 de outubro (segunda)

mostra + bate papo CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV com Claudio Manoel (BA)
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 19h30
programa: 03 do CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV + obras de Claudio Manoel
entrada gratuita

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24 a 28 de outubro (segunda a sexta)

sessão escola CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h30 e 10h
programa: 04
curadoria: Lucas Bambozzi (arte.mov)
capacidade máxima por sessão: 100 alunos

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24 a 27 de outubro (segunda a quinta)

oficina CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV de produção audiovisual em mídias móveis
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h às 12h, exceto dia 24, que será às 19h30.
facilitador: Dellani Lima (BH)
capacidade máxima: 18 alunos

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24 de outubro (segunda)

mostra + bate papo CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV com Dellani Lima (BH)
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 19h30
programa: 04 do CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV + obras de Dellani Lima
entrada gratuita

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21 a 25 de novembro (segunda a sexta)

sessão escola CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h30 e 10h.
programa: 05
curadoria: Lucas Bambozzi (arte.mov)
capacidade máxima por sessão: 100 alunos

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21 a 24 de novembro (segunda a quinta)

oficina CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV de produção audiovisual em mídias móveis
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h às 12h, e no dia 21 será também às 19h30.
facilitador: Danillo Barata (BA)
capacidade máxima: 18 alunos

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22 de novembro (terça)

mostra + bate papo CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV com Danillo Barata (BA)
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 19h30
programa: 05 do CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV + obras de Danillo Barata
entrada gratuita

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24 e 25 de novembro (quinta e sexta)

oficina CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV de troca entre os aprendizes
onde: Saladearte Cine Vivo
horário: 8h às 12h
facilitadora: Priscila Lolata (BA)
capacidade máxima: 18 alunos

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16 de dezembro (sexta)
anúncio do vídeo mais votado no cineclube virtual CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV

Janeiro de 2012
premiação e exibição do vídeo mais votado no cineclube virtual CINE SOCIAL VIVO ARTE.MOV

http://www.cinemaemidiasmoveis.com.br/o-projeto#!prettyPhoto

Hitchcoch x andry Birds

Faz tanto tempo que não vejo um filme desse gênio.